Interview exclusive de Robert Smith recueillie à Madrid par les responsables du fanzine français Three Imaginary Boys
Madrid, à l’approche de la fin de la tournée, Robert se penche sur le bilan et tire des conclusions. Avec distance et calme, il revient sur les différents événements qui ont ponctué les huit mois du Wish Tour et dévoile les aspects cachés des voyages et des concerts, ses sentiments sur son public, comment il voit les fans, la façon dont il conçoit les set lists.. et dresse en somme, le portrait d’une année sur les routes dans ses détails et ses secrets.
Three Imaginary Boys
: Après plus de cinquante concerts quel
est ton sentiment général sur la tournée
?
Robert Smith : Je pense qu’il y a eu quatre
tournées différentes. Cela ne m’a pas paru
comme une tournée mondiale. Les dates anglaises,
américaines, et australiennes et puis les européennes
ont formé quatre tournées distinctes qui ont leurs
propres caractéristiques. C’est en partie dû
à la nature des pays mais aussi à celle des fans et
des salles et aussi du personnel.
Lorsque l’on a commencé les dates anglaises, il y
avait un niveau d’énergie... simplement aller et jouer
dans de petits endroits et voyager en bus, c’était
exactement comme il y a dix ans, c’était une
très bonne
atmosphère.
« Aux Etats-Unis,
ce fut, en ce
qui me concerne,
la tournée
préférée de toutes
celles que j’ai faites. »
Aux Etats-Unis, ce fut personnellement la tournée préférée de toutes celles que j’ai faites. J’ai vraiment, vraiment apprécié. Bien sûr, il y a eu des choses que je n’ai pas aimées, quelques nuits, mais en général, l’atmosphère a été très bonne. Dans une tournée de cette longueur, il y a toujours quelque chose qui ne va pas aller, il y a toujours des disputes, des tensions... mais je m’étais bien préparé mentalement pour cette tournée, j’ai simplement ignoré tout ce qui n’allait pas mis à part une ou deux nuits, certainement dans les deux premières semaines, où là, j’ai eu envie d’abandonner et retourner à la maison, ça a été vraiment bien.
Le Mexique fut une sorte de mélange étrange, un peu comme l’Amérique du Sud. Ce fut une expérience mémorable mais tout le temps où j’ai été là-bas, je pensais que j’en rirais une fois sorti. Je dois admettre que cela ne fut pas aussi agréable que prévu. Je suppose qu’avoir été atteint au visage sur scène... Si cela n’était pas arrivé, j’aurais certainement eu de meilleurs souvenirs mais même le public n’a pas semblé... En Amérique du Sud, le public semblait vouloir vraiment nous voir... A Mexico, c’était plus le sentiment que, comme peu de groupes vont y jouer, ils vont voir n’importe qui, ce qui était évidemment aussi le cas au Brésil et en Argentine. Les gens dans le public sur les photos portaient des T-Shirts d’Elton John, de Queen, d’Iron Maiden, les groupes qui y sont allés avant. Mais ils avaient l’air d’être plus concernés. Alors qu’au Mexique, ce sont de drôle de gens, c’est je pense un pays assez difficile pour vivre. Et puis, il y a toujours ce sentiment étrange de culpabilité d’aller dans des endroits comme l’Amérique du Sud ou le Mexique, tu vas jouer un concert et leur prendre de l’argent. Même si tu es très bon, tu te sens toujours coupable, enfin moi, mais bon, on nous a demandé de venir jouer, on vend beaucoup de disques...
T.I.B. : Et le public est content de vous
voir jouer...
R.S. : Oui. Je n’essaye pas de faire croire que
c’est négatif car la réaction fut bonne,
c’est simplement ce que j’ai ressenti. Cela aurait
été mieux si, sachant qu’on allait au Mexique,
on avait pris une semaine et joué trois concerts, par
exemple deux à Mexico City et un à Monterrey ou trois
salles plus petites. Cela aurait été mieux parce que
ce qui est arrivé, c’est que sur les 40000 au moins 10
ou 20 000 personnes ont du voyager de Mexico à Monterrey.
Nous aurions dû annuler un ou deux concerts du Sud des
Etats-Unis et jouer une ou deux nuits de plus au
Mexique.
« Je ne peux plus
rester éveillé
jusqu’à 7 heures
du matin à boire
et m’attendre à
un bon show le
jour d’après
parce que je me
sens comme si
j’avais envie de
mourir »
L’Australie fut le tournant parce qu’en fait, je suis beaucoup sorti en Australie. Je suis sorti tous les soirs pour jouer au billard, boire. Parce que je savais qu’on avait trois semaines, j’ai essayé de fourrer tout dedans. Parce que je pensais que même si je me sentais mal, au bout de trois semaines, je rentrerais à la maison. Ce fut trois semaines très émotionnelles. J’étais très fatigué et certains shows s’en sont ressentis. Cela prouve que j’ai raison de ne pas sortir, parce que si les concerts en souffrent, cela ne vaut pas la peine, cela n’a aucun sens. Je ne peux plus rester éveillé jusqu’à 7 heures du matin à boire et m’attendre à un bon show le jour d’après parce que je me sens comme si j’avais envie de mourir. En Australie, il y a eu superficiellement beaucoup de bonnes choses mais d’une manière bizarre, il manquait quelque chose en Australie, je ne sais pas, c’est là que l’atmosphère a commencé à se détériorer un peu.
Je pense que dans un grand instantané de ce qui est arrivé cette année, tout ce qui entoure le groupe avec les traumatismes personnels, on a perdu quelque chose dans le sens où pendant le Prayer Tour, c’était plus une sorte de famille lorsque l’on voyageait, l’entourage ne tombait pas à moins de douze ou allait parfois jusqu’à seize personnes. Ce côté là n’est pas présent cette année dans la tournée, je pense que les autres en sont heureux mais d’une manière assez bizarre, cela me manque. Cela me manque vraiment. C’était un excitant, pas les concerts mais juste voyager dans le car ou sortir pour les repas. Cela n’est plus présent et j’ai commencé à m’apercevoir en Australie que c’était un côté important de The Cure, pour moi. De toute façon, je ne pense pas que cela soit le cas pour les autres.
Donc, quand nous avons commencé la tournée en Scandinavie, lorsqu’on est revenu après la courte interruption post australienne, il est devenu évident que Simon était vraiment malade, dès le premier concert. Je n’arrivais pas à croire combien il allait mal lorsque nous avons commencé. Je savais déjà, pour être honnête, dès le début. Je pensais que quelque chose arriverait probablement avant qu’on atteigne l’Allemagne car nous avions de longs voyages. Je pensais que quelque chose arriverait et provoquerait le retour de quelqu’un à la maison. Je ne savais pas qui ce serait, je savais que ce ne serait pas moi parce que je n’en ai pas le droit mais il y a eu tout au long de cette tournée une sorte de conflit latent qui n’est jamais bon. Cela vient simplement de la frustration. La frustration qui se manifeste sous formes bizarres venant de l’entourage, une frustration venant à la base du mal que se faisait Simon à lui-même. Il se présentait sous des dehors très agressifs mais je compatissais parfois car c’est très difficile quand il y a quelqu’un que tu apprécies, que tu aimes énormément, quand tu essaies de lui faire faire quelque chose, tu essaies de lui montrer que ce qu’il fait est mal mais il se fout de ce que tu lui dis. Et si par hasard ta patience vient à bout, tu te sens comme si tu haïssais cette personne parce que c’est comme si elle te renvoyait tout à la figure. C’est comme si elle reniait l’existence de tout ce que tu as qui est bien. Dans un sens, j’aurais dû intervenir plus tôt. Je n’aurais pas dû attendre que Simon aille si mal qu’on doive l’envoyer par avion à l’hôpital mais mes rapports avec Simon sont si différents de ceux que j’ai avec les autres dans le groupe.
« The Cure cela veut dire
plus que juste monter
sur scène et faire une
bonne performance.
Il doit y avoir quelque
chose de plus sans cela,
ce serait ennuyeux. »
Dans le groupe, il y a le sentiment que j’aborde les choses de manière un peu plus professionnelle, je ne sais pas, je ne suis pas sûr... Teddy doit être comme moi, probablement le plus proche de ce que je ressens. The Cure cela veut dire plus que juste monter sur scène et faire une bonne performance. Il doit y avoir quelque chose de plus, sans cela, ce serait ennuyeux. On était devenu moins que ce que je pense être et il y avait quelque chose de cela. Tu ne peux pas te dire que juste parce qu’on est The Cure, on peut monter sur scène et merder pendant une heure parce que je ne le trouverais pas acceptable. C’est le mariage des deux idées et j’essayais de nier que ce côté s’en allait et en fait, on allait sur scène et peut-être la moitié des deux heures et demi n’était pas si bonne.
Et tout le monde disait : “nous savons pourquoi
ce n’est pas bon” et je savais pourquoi ce
n’était pas bon et je savais pourquoi cela allait de
pire en pire mais je ne voulais pas l’admettre alors que
j’aurais dû le faire. Je ne sais pas,
peut—être cela aurait été le choc dont
Simon a besoin et avait besoin depuis quelque temps... Donc, cela a
donné une couleur à la tournée. Il y a eu des
nuits géniales, ayant dit tout cela. Quelques unes
d’entre elles ont été parmi les concerts les
plus intenses que nous avons faits cette année, dans la
tournée européenne. Les trois nuits à Paris ne
seraient jamais arrivées si tout le monde dans le groupe
avait été heureux ou de bonne humeur tout le temps.
Je ne pense pas qu’on aurait tenté ce que l’on a
fait à Paris, je ne pense pas qu’on aurait obtenu
cette intensité sur scène. Des choses bonnes en sont
sorties, mais c’est vraiment un prix trop élevé
à payer. J’ai aimé les concerts
américains parce que je pense que nous avons atteint le
point où en tant que groupe jouant sur scène,
lorsqu’on a fait le Texas Stadium à Dallas je pense
que c’était vraiment un concert brillant, simplement
la façon dont on a réussi à jouer devant tant
de personnes, de la façon dont on l’a fait et encore
faire un bon concert. Je dois admettre que je me suis senti comme
si j’avais fait quelque chose. J’ai vraiment
adoré ce sentiment. Je suppose que c’est les deux
extrêmes, les trois soirs au Zénith et le Texas
Stadium et je les ai aimés tous les deux pour des raisons
vraiment très très différentes.
Mais en général, depuis avril, je pense simplement
que cela a été très long. C’est un peu
plus que six mois ou sept, cela parait comme vingt.
T.I.B.
: Quelle est encore la chose la plus difficile
pour toi en tournée ?
R.S. : Je pense que les deux choses les plus
difficiles sont de ne pas boire pendant mes jours de repos alors
que tout le monde le fait parce que je sais que le jour
d’après j’en souffrirai ou le concert en
souffrira et je déteste me lever, c’est ce que je
déteste le plus en tournée et aussi, le sentiment que
l’on n’a jamais vraiment assez de temps pour faire
quelque chose même les jours de repos où tu passes ton
temps à voyager et c’est assez perturbant. Tu passes
90 % de ton temps en tournée à voyager ; c’est
une sorte de stress ambiant, bien—sûr c’est un
choix...
T.I.B. :
Faire une tournée, cela pourrait être de la
routine, qu’est—ce qui maintient ta fraîcheur et
ta motivation ?
R.S. : Plusieurs choses, je suppose. Essayer de temps en
temps d’introduire de nouvelles chansons mais même
ça c’est un combat de dire aux autres “Et si
on faisait de nouvelles chansons”. Aussi, assez
étrangement, le football parce que pendant cette
tournée, je me suis fait envoyer des vidéos de foot,
de football américain et de sports qui m’ont fait
rester éveillé sur un sofa à regarder une
heure ou deux dans le bus lors des voyages de six heures. Je
restais en contact avec ce qui se passait dans le monde
extérieur. On nous envoyait les journaux, les magazines, les
journaux du dimanche. Tu essaies toujours de casser la routine par
de petits trucs mais en fait tu ne peux pas car elle est là.
On nous réveille le matin une heure avant de partir de
l’hôtel puis on doit monter dans le car et puis on va
à la destination suivante et puis on va
généralement directement à la salle, on fait
un soundcheck ; tout est similaire, dans un sens la routine est la
seule chose qui te fait rester sain d’esprit. Pour moi,
arriver dans un endroit, boire quelques bières et puis
essayer de me préparer pour le concert fait partie de la
routine dont je ne peux me passer car si nous restions à
l’hôtel jusqu’à 9 heures et demi et
arrivions pour le concert à dix heures puis montions sur
scène, je détesterais cela.
Cela dérangerait ma routine. Donc il y a des
côtés qui sont bénéfiques ; ce qui est
ennuyeux c’est de voyager, mais enfin c’est ça
faire une tournée. Si tu n’avais pas à voyager,
ce serait génial. Tout ne serait que plaisir. Je
déteste toujours les voyages, quelquefois un trajet peut
être plaisant, si tu es en bonne compagnie mais... On voyage
luxueusement, on a un car avec tout ce que l’on veut mais il
y a toujours cette impression de perdre son temps, c’est du
temps perdu, le temps que l’on passe à
voyager.
T.I.B.
: A quoi tu penses généralement
avant d’entrer en scène ?
R.S. : Je m’imagine toujours que je suis
dans le public.
T.I.B.
: Et alors ?
R.S. : Si on joue par exemple un lundi et que je
me sens malheureux j’essaye d’imaginer que nous ne
sommes peut—être pas venus ici depuis des années
et qu’il y a des gens qui ne nous ont jamais vus et
j’essaye d’oublier que c’est lundi, que
j’ai la gueule de bois... C’est une façon de
combattre une certaine léthargie. Mais c’est
difficile. Je n’essaie pas de me lamenter en pensant
“c’est cela, c’est cela”, parce
que c’est naturel. Tout le monde monte sur scène dans
l’idée que cela va être un bon concert, ce
serait vraiment tragique. Il y a des fois où tu dois savoir
qu’il y a une drôle d’atmosphère dans les
coulisses. Il y a eu des fois pendant cette tournée
où tout le monde souhaitait que le concert se finisse pour
rentrer à l’hôtel ou aller dans un bar ou faire
autre chose. Mais la seule chose qui me met vraiment en
colère, c’est quand les gens essayent de bousiller le
concert. Pour moi, c’est la seule raison pour laquelle nous
sommes ici. Si le concert est mauvais, cela me touche tellement
parce que ça a été une perte de temps totale,
le voyage, la préparation, le travail du personnel et tous
ceux qui vont au concert et si c’est un mauvais concert, la
seule chose que tu peux faire c’est te rendre à
l’endroit suivant, toute la journée est
gâchée. Je déteste si quelqu’un laisse
percevoir une attitude telle que “Oh, je suis un peu
fatigué, rentrons, ne jouons pas trop de titres”,
cela me met en colère. Mais je n’ai pas trop à
me préparer pour un concert parce que c’est la seule
chose que je fais dans une journée qui est physique. Je suis
léthargique pendant le reste de la journée.
C’est aussi un sentiment agréable que de crier et
gueuler pendant deux heures, c’est pourquoi je ne suis pas
trop stressé. Tout le monde devrait essayer de crier pendant
deux heures.
T.I.B. :
Mais j’imagine que tu n’as pas le même
sentiment si vous jouez à Paris par exemple ?
R.S. : C’est un sentiment en plus lorsque tu joues
un concert particulier dans une ville particulière et tu
peux prévoir que ce sera un concert spécial. On le
savait pour les trois soirs à Paris, cela aurait
été difficile pour nous qu’ils ne soient pas
bons parce que tout le monde les voulait bons.
Ce qu’il y a de bien avec le Zénith, c’est que
qui prouve que c’était un bon choix comme salle de
concert, c’est que les coulisses sont un espace ouvert, tu
pouvais sentir l’atmosphère de l’ensemble, tu en
fais partie en fait, c’est pourquoi je sors voir les Cranes
presque tous les soirs. Bien sûr c’est parce que
j’aime les écouter mais c’est aussi parce que
cela donne une idée de l’atmosphère
plutôt que de juste te jeter sur scène directement ;
cela peut être une expérience sérielle et
quelquefois cela peut de prendre toute la nuit pour t’en
sortir. Tu ne te sens pas concerné, tu te sens
observé tout le temps. Mais si tu regardes quelqu’un
d’autre en train de jouer sur scène, tu te sens un peu
comme faisant partie du public. C’est autre chose que
j’essaye. Je regarde les Cranes et je me dis que je peux
faire ça.
T.I.B.
: Quel est le meilleur moment sur scène
pour toi ?
R.S. : Je crois que c’est quand je chante le
dernier couplet de “End”, c’est mon
moment favori. Et j’aime aussi quand Paul commence son solo
dans “From The Edge” , parce que toutes les
lumières sur scène me font me sentir bien. Mais
chanter le dernier couplet de “End” parce que
je chante si fort que je ne vois plus rien, c’est mon
favori.
T.I.B.
: Et les rappels alors ?
R.S. : Au sujet des rappels, j’ai toujours
l’impression, quand nous avons fait
“End” , lorsque nous sortons, la suite du
concert est complètement différente. Je me
libère presque entièrement émotionnellernent
à la fin de “End” et après cela,
beaucoup des chansons que nous faisons sont des chansons positives
et ce sont des chansons pour rappels, et je me sens proche du
public et je suppose qu’après avoir bu une bouteille
de vin, je me sens un peu plus relax sur scène. Je me fais
plaisir d’une manière plus idiote.
Mais quelquefois les trucs les plus intenses arrivent à la
fin des rappels quand tout le monde est fatigué et tout le
monde se laisse un peu aller, cela peut être vraiment bien.
On a fait quelques versions de “Forever” qui
ont été géniales. Et quelques versions de
“A Forest” qui ont été
géniales sur cette tournée. On a tout sur bande, mais
je n’écoute jamais. Mais je suis content qu’on
ait enregistré Paris car je pense qu’il y a des trucs
là qui pour nous ne seraient pas impossibles à rendre
mais plutôt difficiles à capturer, encore ce
même sentiment. Je suis content qu’on ait fait le film
aux Etats—Unis et pas en Europe parce qu’on aurait
vraiment eu l’air horrible si on l’avait fait en
Europe. Au moins, aux Etats—Unis, cela sonne comme si
c’était un mensonge.
T.I.B.
: Mais vous avez joué moins de vieilles
chansons aux Etats-Unis.
R.S. : Oui. Je pense que c’est en partie
parce que le public est plus jeune
là—bas.
T.I.B.
: Ici aussi...
R.S. : Mais je pense qu’il y a une grande
part du public qui aime toujours The Cure en Europe qu’il y
en a aux Etats—Unis. Je pense qu’aux Etats—Unis,
on a tendance à attirer un public plus jeune et les vieux
continuent d’aimer ce qui leur rappelle le passé mais
maintenant ils se tournent plus vers des gens comme REM, ils ont
migré, ils nous aiment et nous écoutent encore mais
le groupe d’âge le plus important, ceux qui donneraient
leur vie pour le groupe, est en général plus vieux en
Europe où ils ont comme 20 ans ou plus. Les gens qui
attendent à la sortie des salles et demandent des
autographes sont plus vieux en Europe qu’aux Etats-Unis. Aux
Etats-Unis, on dirait qu’ils ont treize ans ou alors ils
rajeunissent quand ils ont vingt-cinq ans, mais ils semblent plus
jeunes. Peut—être est—ce parce qu’il y en a
tellement.
« Seventeen Seconds
était bien comme album
parce que c’était très naïf
mais la manière d’écrire...
si je les écrivais
maintenant..., elles
ne dépasseraient pas
le cap des démos.»
T.I.B. :
C’est bizarre parce qu’ils ont
commencé à écouter Cure en 1987 et maintenant
ils veulent entendre les vieilles chansons.
R.S. : C’est difficile quand tu es dans un
groupe de comprendre que les gens veulent entendre les vieilles
chansons, ils n’étaient pas forcément
nés quand on a créé ces chansons. C’est
comme quand on est allé voir les Stones en 1974, je voulais
qu’ils jouent tous leurs vieux trucs, ceux que j’avais
entendus quand j’avais 7 ans, c’est la même chose
; lorsque les gens viennent voir The Cure, ils veulent entendre ce
que l’on jouait avant qu’ils aillent en concert, avant
qu’ils sachent qui on était. C’est difficile de
comprendre cela parce que la plupart du temps, si tu demandes au
groupe qui veut entendre les vieilles chansons, ils diront les
vieux fans mais ce n’est probablement pas vrai, c’est
probablement les fans les plus récents qui veulent entendre
les vieilles chansons.
Mais pour la question du vieux et du neuf, cela dépend de
l’endroit où tu traces la ligne. Depuis The Head
On The Door, on a fait de meilleures musiques et de bien
meilleures chansons qu’avant. Il y a de très bonnes
chansons parmi les anciennes mais à l’époque
où on les a faites, elles ont été faites pour
une certaine raison et elles n’auraient pas pu être
mieux.
Seventeen Seconds était bien comme album parce que
c’était très naïf, mais la façon
d’écrire, je veux dire pour moi, si je les
écrivais maintenant, je serais très
déçu par au moins la moitié. Elles ne
dépasseraient pas le cap des démos. Je les aurais
jouées à la maison et j'aurais dit non. Pas parce que
je les avais déjà faites mais parce que je pense
qu’il n’y a pas assez dedans. Mais quand on faisait
l’album, je voulais qu’il n’y ait rien dedans,
donc c’est ce que je pense que nous faisons et la
manière dont j’ai progressé dans
l’écriture plus qu’autre chose. Mais c’est
vrai. Le groupe qui a existé avec Michael ou avec Simon,
Matthew ou même le trio, moi, Simon et Lol. On n’aurait
jamais pu écrire et jouer une chanson comme “The
Deep Green Sea”, c’était
complètement au dessus de nous. Je n’aurais pas pu
l’écrire et nous n’aurions pas pu la jouer,
enfin Simon et moi si mais pas Lol.
T.I.B. :
Qu’est ce que tu ressens aujourd’hui quand vous
jouez des vieilles chansons. As—tu le même plaisir que
quand tu chantes les pop songs ?
R.S. : Non, c’est un équilibre.
C’est un équilibre difficile à réaliser,
faire le set et choisir les rappels. Les trois premières
chansons que l’on a apprises avec Roberto pour les rappels de
Marseille, c’était “Primary”,
parce qu’il l’aimait et voulait la jouer,
“Boys Don’t Cry” et “A
Forest”, donc trois vieilles chansons et elles sont des
favorites reconnues et les trois suivantes furent
“Lovesong”, “Close To Me” et
“Why Can’t I Be You ?” parce
qu’elles sont aussi aimées ; pas seulement en tant que
chansons mais aussi parce que les gens savent que pendant cette
partie du concert, je peux me balader, je ne suis pas rivé
au micro, donc c’est plus pour la performance live du groupe
et pour moi de me balader en chantant que pour la chanson en
elle—même. Je pense que ce n’est pas si important
quelle chanson nous faisons du moment que je me balade avec le
micro et que cela me fait me sentir bien pour cinq ou six minutes.
Si nous essayions de jouer des vieilles chansons dans le sens de
“Vous devez écouter cela, c’est très
important”, ce serait vraiment chiant, ce serait aussi
ennuyeux pour le public. Même s’il y a beaucoup de gens
qui trouveraient cela très intense, très gratifiant.
Mais je pense qu’en tant que groupe, si on faisait cela tout
les soirs, on perdrait quelque chose, l’émotion, je
pense que c’est bien qu’il y ait les
extrêmes.
Mais il y a des occasions et il y a eu des occasions pendant tous
les concerts que nous avons joués, où nous avons
soudainement sorti une vieille chanson et si tu es là, tu
l’entends, si tu n’es pas là, c’est dur
mais... Avant la fin de la tournée, nous ferons
“The Drowning Man”, mais où et quand ?
On fera “The Same Deep Water As You” dans un
prochain concert mais maintenant Roberto, après quelques
concerts, se sent bien, on pourra apprendre d’autres chansons
qu’on n’a jamais faites auparavant comme “The
Upstairs Room” qui correspondent plus à son style
de basse, ainsi on aura tous à apprendre des nouvelles
chansons. Je pense que cela améliorera le moral du groupe,
améliorera l’atmosphère d’un cran si tout
le monde pense à ce qu’il fait. C’est bien pour
finir la tournée positivement plutôt que chacun ne
pense “Oh non, laissons nous aller jusqu’à
la fin de la tournée”, parce que de toute
façon, on va y arriver et autant le faire en s’amusant
et faire des trucs étranges. C’est une façon
positive de regarder ce qui est arrivé parce que si Simon
était resté et continuait à lutter tous les
soirs pour finir, on n’aurait pas fait de nouvelles chansons,
on aurait essayé de finir la tournée, en
espérant que Simon ne craquerait pas. Et puis c’est
plus sympa pour Roberto qui a appris toutes ces chansons en une
journée que Teddy apprenne la ligne de claviers de
“The Same Deep” et que je me rappelle les
paroles, c’est le moins que l’on puisse
faire.
T.I.B. :
Est-ce que tu n’as pas le sentiment quelque fois
de tourner en rond aujourd’hui ? Est-ce que tu essaies
à chaque fois de faire quelque chose d’autre
?
R.S. : J’ai ressenti pour la première
fois cette année que nous étions soumis à
exactement la même routine qu’à
l’époque du Prayer Tour and Disintegration et
c’est pour cela que je sais que je ne le referai plus, parce
qu’il y a d’autres choses que je veux faire. Quand on
faisait Wish, quoi que je dise je ne l’aurais pas
fait autrement parce que faire un album et ce qui suit est le
meilleur ou un des meilleurs moments quand tu es dans un groupe.
Mais il y a tellement d’autres choses. Ça a
été très intéressant. Mais je ne
voulais pas tourner avec cet album. J’étais vraiment
la seule voix au Manoir avant Noël, et j’ai vraiment
essayé que l’on ne parte pas en tournée alors
que les autres voulaient y aller. C’est marrant car à
la fin, c’est moi que l’on blâme parce que
c’est trop long. Une fois la décision prise, une
décision démocratique, que l’on allait partir
en tournée, j’étais plus qu’heureux et
j’ai essayé d’en profiter, et j’en ai
profité plus parce qu’une fois ici, je savais que je
n’avais rien préparé et beaucoup de pression
n’était plus sur moi.
Interview recueillie par Marie-Arielle Digoix & Jean Tran pour Three Imaginary Boys (n°43, Novembre 1992, Page 20 à 32 )